懶人專用

昨夜凌晨聽到一個這樣的故事。

有兩個很要好的朋友Ａ和Ｂ，曾經承諾，假如其中一個結婚，自己必定會替對方擔任伴娘，一起見證對方最幸福的一刻。然後，Ａ終於要結婚了，Ｂ也履行承諾，答應將會在當日替Ａ打點一切。日子一天一天過去，婚期也越來越接近，就在Ａ準備要邀請一班伴娘姊妹率先見面瞭解當日流程的那個時候，突然間卻失去了Ｂ的消息，無論如何都找不到這個人。

慌亂的Ａ才突然想起Ｂ那個拍拖才兩個多月的男朋友，於是打電話詢問Ｂ的行蹤，男友的回應卻有如晴天霹靂：Ｂ因為毫無預兆的突發性腦出血而送進了醫院，成了植物人。

婚禮是如期地進行，大家都不知道有這樣的一件事情。其實也沒有人刻意記住，直到婚禮的相片沖曬了出來，百感交集，那個人最終沒有辦法替Ａ作見證，而Ａ也極有可能兌現不到當日的那一個承諾，一年的時間過去，Ｂ依然躺在病床上。

遺憾的不止如此。

原來Ｂ曾經清醒過。醫生說，事發後，她曾經清醒過大概是一個小時的時間，偏偏當時沒有任何親人在她的身邊。而她在那一段時間，沒有什麼說話留下，只做了一個行為－－咬舌，要了結自己的生命，最終卻死不了。

我在想，換了是自己，會怎樣呢？在沒有「因」的情況下，成為了植物人，身體動不了，意識卻存在，知道自己的情況其實和離開了世界沒有分別，然後有一天，竟突然發現自己可以作丁點兒的活動，以為是上天可憐自己，讓自己能夠選擇「果」，最後卻原來是另一個玩笑……

消失太快，捉得到太少，因此花一天感覺，一切是愛。
紀念那位我不認識的Ｂ，也許我不明白什麼是連死的權力也沒有，也只能繼續盲目地相信蒼天有情濤無盡，慢慢地邁向聽朝，靜靜地懷念昨日。

2009 - 03 - 23 │ H3M │ 陳奕迅 │ 正東唱片

實在不知怎樣寫才好。

朋友某覺得好好好聽，於是出碟當日就忍不住問我對《H3M》的看法。最初我覺得，MELODY不太OK呀，大部份編曲都刻意沉實內斂耐聽為主，弦樂處處，少快歌多中板慢歌，結果始終只是羸在VOCAL或歌詞，不驚喜也不震撼，最「殺」的只有《七百年後》，起碼好唱旋律優美，而又有傳統廣東流行歌的結構。但實際的情況也許是，音樂的本質最後就是隨性，講風格談類型扮勁扮有深度，最終都只是好聽與不好聽的分別。

所以結論是：好好聽。毫無疑問是自《Life Continues EP》後最出色的一張。

就當我始終是偏心陳奕迅，不知不覺會以「陳奕迅」做單位比較。於是至此，當今樂壇，我已不太知道還有什麼人可以跟陳奕迅相提並論了，李克勤古巨基張敬軒的歌迷不高興？好吧好吧，犯不著你一言我一語，聽《H3M》，就知道層次不同，既然大家並非做相同的事，也沒什麼好比較的。

不過普遍意見都是今次張碟麻麻。陳奕迅是King of Canton Pop，並不止於他演繹方式有風格、有能力駕馭任何類型的歌曲，而是他那明明主流但實質很另類的特性，在《我的快樂時代》開始，當他一面唱《我甚麼都沒有》撼動心靈，卻已經有《新曲+精選》的胡鬧不按牌理，又有《反高潮》近乎藝術的高深莫測，他將情歌K歌唱得最真摰動人，又同時不斷地販賣偏鋒、孤芳自賞。他亦喜於貫徹這條方程式，我認為他的唱片每每是SIDE TRACK比主打更精彩。直到近來連打什麼歌都純粹自己爽為主，食不食糊流不流行其次，今次第一主打《Allegro Opus 3.3 am》更是一首反市場定理、其他歌手連揀都不敢的歌，光就這份「玩世不恭」，是學也學不來。

雖然今次《H3M》又再返璞歸真了，完全地放棄搶耳與具流行性的旋律，每一首歌都四平八穩，「食糊」歌只有兩首。但反而最能充分發揮出陳奕迅作為一個歌者的功能，將一些旋律上沒有精心計算的曲以他的方法唱出自己的味道，做到在曲與唱的層面上有所平衡。固然我們聽《浮誇》會很容易知道「難唱」、「好聽」在那裡，卻同時明白換了其他實力歌手來唱效果都不會差太遠。

何況單就玩「研究歌詞」，十首作品的歌詞都各有出色之處。特別是在Juno的《Why》中令人失望的周耀輝與水準不定的林若寧都有出色表現：《還有什麼可以送給你》「梧桐將秋色無私的給了多壯闊的地，然而想不起剩下什麼給你。」有才情，又特別蒼涼；《七百年後》「文明能壓醉，情懷不衰，無論枯乾山水。」意境大勝，畫面優美壯麗，都是精彩之作。不計刻意堆砌純玩野的《Allegro Opus 3.3 am》，再數還有《於心有愧》「於心有愧，原來隨便錯手可毀了人一世。」男人才明白的內心剖白；《今天只做一件事》「慢慢地合作新詩，靜靜地同床午睡，再發現歲月換來幾次厭悶幾多親愛。有各樣劫災和充滿意外，因此我要努力繼續能戀愛。」每次聽到都會感到一陣頭皮發麻起雞皮，這首歌是個人推薦最出色之作（又是周耀輝，此碟後對他加分）；《不來也不去》「掌心因此多出一根刺，沒有刺痛便懶知。」／「如花超生了沒有果，如果過路能重踏過，就當最初是碎步湖上可不可？不種下甚麼摘來甚麼，像我沒來過，沒去過。」用情淡然卻又才是感受至深，愈想知道自己有沒有忘記，反而愈不能忘記；《沙龍》「留住溫度、速度、溫柔和憤怒，凝住今日怎樣好。捉緊生命濃度、坦白流露、感情和態度，留下浮光掠影飛舞。」／「一路同步，坦白流露感情和態度，其實人生並非虛耗。」記住時時刻刻用心感受身邊事物，除了靠相片還要靠回憶去記低重要的時刻。

當終於有一張唱片能夠成為到朋友聚會之間的話題，當終於有一張唱片你是忍不住出碟當日便專誠去買一張回家聽，這種回到中學時代的情懷其實來得不易。或者讓我用更直接一點的說法去總結：今時今日，獨是聽陳奕迅是不會成為被人歧視與嫌棄的唯一選擇，因此我們樂於喜歡陳奕迅。

此碟滿分。

2009 - 03 - 19 │  Yelling │ 謝安琪 │ 正東唱片

好大段兼先寫一段題外。

謝安琪是現今最值得「研究」的女歌手。她說不想做明星，可是無論你想說是為勢所迫也好，公司政策也好，看得出她明明就是enjoy做「明星」，只是不想跟娛樂圈的行規去做，最終出來的結果是，傳媒不愛她這個人，也不能只怪傳媒有心抹黑。再者，當歌手偶像出來個個都說自己「都係打份工」，怎能要求觀眾以純藝術心態對待，而事實上香港做「明星」又的確不屬於藝術行業，事關一切都與商業掛勾，於是，當人人跟行規返工打卡而你不打，覺得做到野先最緊要，也無妨，但不要一方面不依行規、又一方面想跟制度升職加人工，你總不能要求人人體諒及接受。何況做唔做到野，根本唔到你話事你覺得，皆因這份工叫「明星」。

如之前所說，謝安琪的音樂好，是事實，她本人性格如何如何，與你我何干，Fans對偶像有自慰式幻想我們也管不著，你一言我一語，臭四囂張耍大牌，大部份指責均原來與音樂無關，結果想香港有樂壇，難。周博賢交了《字裡行奸》又交了《直角等於三角形》，其實都是講同一件事。我們都知道現象畸形，我們都感覺到謝安琪的班底有心改變制度，可是很多規則的確已經約定俗成，想改變制度，倒不如問問各位老闆意下如何，幾個人的力量始終有限，做起來也吃力不討好，但既然決定要做，就不要多多聲氣，搞革命的人不必他人認同，亦要有被誤會的準備。除非，除非，所謂的歌迷能夠成熟一點，齊齊拒絕與制度妥協，但可以嗎？

今次，周博賢似乎最想講的就是這一點。
當《囍帖街》莫名奇妙跑出，相信經理人公司才特別有壓力，結果揀出來的《祝英台》是中庸之作，大路中不失有心思題材，令大眾有種似又不似謝安琪風格的錯摸，個人則認為整首歌都對梁祝這故事都顯得捉錯用神，以致借此講男女不平等有點夾硬。同樣用梁祝，始終是黃偉文技高一籌，一句「能成為密友大概總帶著愛」才是一擊即中。

可接下來為照顧大眾的《年度之歌》及《我最喜愛的歌》就真的令人紛紛欲睡，且見歌詞中強烈的偶像式自白，正好印證本文第一段，想負面新聞及樂壇成績均比謝安琪要高出數倍的如陳奕迅如楊千嬅，都犯不著常常以歌抒發「我只不過想唱歌給你聽」，難明謝安琪總是想讓人覺得她滿肚苦水。難明的還有兩首題材上竟然相似九成的歌，竟然出現在同一張碟裡面，大感不惑，勉強解也解得通何以「多了一首」：演唱會開幕是《吶喊》，完場前一刻就是《我最喜愛的歌》，夠「首尾呼應」。兩首歌中覺得《年度之歌》較好，其實再聽同期容祖兒的《搜神記》，聽得出澤日生有心改變路數，可惜兩首歌都不及前前前作，《我》的曲僅輸在不驚喜，希望Eric Kowk快點脫離WOW世界……（或乾脆整首WOW的歌？周杰倫有首《半獸人》林俊傑都有首《第二天堂》啦，用遊戲做題材唔肉酸喎……）

三首慢歌不對味，快歌則相對地水準以上。
《字初行奸》與《直角等於三角形》聽得出也看得出周博賢這「維園阿伯」的火氣不少，很對我的口味，前者幾句Rap是神來之筆，既是發火也不必跟你兜圈子講道理，「於是十零蚊買本雜誌睇下明星俾人玩，發洩心頭恨做一陣老闆，鬧完人唔使還，心情又舒服番，聽日繼續加班」聽完唔舒服又如何，就是指著你們的鼻子來鬧，有型有火，夠薑；後者曲子熟口熟面，扯火想鬧的東西更廣闊，好在演繹上沒有再增加太多怨氣，溫柔地請所有人都自己對號入座。雖然以歌自辯的嫌疑太著跡，但無疑作為「招牌貨」，今次這兩首歌，Fans都應該收貨兼自豪了。

繼續講《紅衣天使》出色在編曲，感覺好迷好電好有型，相當醒神，歌詞有意思而曲比唱好，這才是我認為的周博賢「招牌貨」；再來《方玲霞》是愈聽愈過癮，玩哥哥的Monica諧音與旋律甚至中段玩埋哥哥的唱腔，歌詞抵死幽默，又是只得謝安琪一家才做得成功的把戲，最尾的「似鬼上身，有點嚇驚人」食正最近的「Laughing哥效應」，開開Facebook就知什麼叫「集體鬼上身」。然後跳回《吶喊》，無論曲詞唱都理論上有新鮮感，而且顯現了大將之風（這是種感覺，等同「星味」，難以說明），可惜卻因為顯得太度身訂造而顯得呆板，特別刻意加入的歡呼聲與漸弱到漸強的編曲，正面點說是，作為演唱會主題曲一流並交足功課。

而Bouns既然是Bouns就不計數了。稍補充，《囍帖街》是羸整體的曲詞編唱，歌詞一改就什麼都不好了。而刻意將一首已在三張碟出現過的《開卷有益》作呼應《字裡行奸》也是極度無厘頭的事情，不見得因此會令整件事變得特別有意思，反而下次想再寫近似題材就要更小心，新角度少不免，也許周博賢想親自起難題考自己。

總結比《Binary》好（不過包裝唔好，最憎呢隻SIZE…）。我一直有聽謝安琪，都是主打行先，直到《鍾無艷》才追碟聽，可見在香港做歌手，一首有水準的流行歌確實是少不免，只要記得主流歌也有高低之分。皆因歌太多，如果每次聽眾（甚至製作人自己）都是認為sidetrack比主打好，更應該反省何解有這種現象，而不是反過來要求買碟聽的樂迷自行找首好歌大讚特讚一番。今次《Yelling》因為「K歌」唔掂，結果影響全碟感覺。我固然期待謝安琪有朝一日可只唱《字裡行奸》式的歌曲依然受歡迎，偏偏看市場反應是普遍人都寧願聽《年度之歌》，唯有就是放開懷抱做妥協，做「K歌」都可以有良心的：陳奕迅都要唱《兄妹》一萬次之後才唱到一百次《倒帶人生》，始終曲高和寡，只能照顧少眾，藝術家再孤獨，都要談情說愛吧？

上年年頭已經聽過，點知hit到而家，有冇人話我知首歌到底咩事？

第一次聽到已經覺得唔多對路，總係唔知邊度聽過，後來先知阿老人與海原來係英皇出品又一杰作，驚你唔死，仲同泳兒整多首合唱，煩厭指數升多五十，已經分唔到係想俾位泳兒上定趁機送佢一程。好死唔死去唱K仲見到有埋國語版，真係隻抽又得，雙飛又得，邊個話西芹仲好過西蘭花，唔駛揀，兩樣炒埋先穩陣，總有一款要你肯食，除非你好耐冇食菜。

呢排小巴、旺中、網吧等地播得好勁，櫬返陣味直頭係fit，廿幾度涼涼地，聽完都成身濕曬。本來都毫無疑問會成為我本年度十大心水西歌之一，但係，良心責備，明知呢首魚旦歌，又有咁大陣魚旦味，我其實仲挑剔Ｄ乜呢？！唔係啦，都係拿拿聲播多兩次溫下書，一陣唱K果陣唔識唱，我咪好樣衰？！

如果搞個音樂會，有方大同、曹格與林俊傑應承出席，任你怎砌怎搭，都是「冇得輸」的好牌吧，結果他們三人在星期日就搞了個「極品男聲」音樂會，對呀，因此我沒看星期日檔案……

「冇得輸」的意思是，即使不能讓你極度有期望，如果有機會欣賞你大概也不會放棄機會，三個人當中你總有喜歡的吧？偏偏結論是這個音樂會相當之令我失望，硬要做句子起題，我會留下「材料一流，製作九流」八個字。

此文是一場牢騷，也提醒自己別再期望該電台的製作會有質素。

音樂方面我已不想多說了，最大問題是整體製作顯得很流水作業，無乜腦，印象最深的是方大同唱《三人遊》竟然爆出煙火效果來，我甚至覺得如果《勁歌金曲》請三位上去做一集都會更有看頭（起碼勁歌的歌詞字幕，不是Copy & Paste就算－－錯歌詞就唔好響兩邊大畫面登歌詞啦，係咪想方便觀眾跟住唱？）。在入場位見到派的不是Pong Bong Stick而是那些拍拍手玩具，便已心知不妙，派Pong Bong Stick最多怕後排撩到你，拍手玩具是徹頭徹尾有能讓音樂完全崩潰的「功能」，五六千的觀眾只要有一半莫名奇妙地搖著那個玩具，聲音之大就已經可以令人失去聽覺，結果也如所料，配合大部份香港「樂迷」看演出必做的指定動作－－慢歌必定打拍子，以示對歌曲的投入、對歌者的尊重與支持，讓我與友人的耳朵十分受害。當然最重要還是製作單位大方配合，還刻意將米高峰的聲音調到最大，好讓人從頭到尾都聽不清基本如鋼琴或結他聲，OK，其實都對題，「極品男聲」嘛。

有時見人說香港樂壇被偶像歌手搞死，又有人高呼要支持香港樂壇，前題是，無論請多少國際歌手，搞多少「純音樂」演出也好，原來從沒有人教過那些所謂「樂迷」如何欣賞一場音樂演出，不少製作單位甚至不介意大大力地助其一把，將任何與音樂有關的事情都「娛樂化」，最緊要大家入場覺得開心好玩而記者有料交，薛凱琪做嘉賓無驚喜，要求方大同對著她唱《不知不覺》才容易寫到三百字呀，會有人理會這首歌其實和方大同毫無關係的嗎？記憶之中，全香港的歌手，只有陳奕迅公開講過不想要Pong Bong Stick。我知道，我知道那是對贊助商交待嘛，但可不可以派點不影響演出的東西？例如小電筒，一樣夠俗，迎合到大眾品味。（偏激點說，個人立場是極度支持製作單位將觀眾的相機或任何面積的FANS牌都沒收）

三位的演出方面，最喜歡的方大同其實最沒期待，但今次竟然連合格都稱不上，最記得只是《如果愛》，他的即興還是很好聽，其他部份，都給現場氣氛沖得很淡，無感覺（他才剛彈《Singalongsong》，大家就來打拍子……都唔知仲有冇機會睇佢去壽臣山演出…），最後仲有握手位，記憶中是方大同的首次，我真心希望不是他的意願。

林俊傑在三人當中唱得最多，其實他不是第一次在香港做音樂會，只是當年在港名氣欠奉，自爆是處男下海純粹「商業決定」。毫無疑問，他能跳能作能唱能編，真正稱得上三人之中最為全能的一個，可是他太偶像，唱慢歌時望住歌迷的情意綿綿，自彈自唱時根本不投入，都顯得他偶像化得很厲害，與我想像中的那個人有很大分別。總之，今次之後覺得他好唔掂，難怪他近年的歌都不吸引到我。

曹格才真是首次，我也是首次聽他現場，相當驚喜，在這個「娛樂騷」中保持到不太俗套又掀得起高潮。能聽到他現場唱一次《My Way》總算「有野帶走」，不過老老實實覺得他狀態仍未是最好，聽他唱《無辜》就知道，真章大概要留待他個人音樂會時才有定奪（廣東歌就可免則免啦！），見他言之鑿鑿，紅館演出應該都可以成事了。

至於最後三人的合唱，零交流零火花各有各唱，不值一提，算吧啦。值得一提的反而是，八點開波十一點未到完場，鳥獸散，竟然冇人嗌encore，唔好呃我話聽朝要返工。

其實原本會看盧廣仲。事後，覺得那應該會好看一百倍，友人都說對呀對呀，不過有遺憾也好，下次應該會更期待。

聽謝安琪的《祝英台》，正好見證什麼才叫「當紅」。

謝安琪的歌本來就不是要來打動人感動聽眾，畢竟背後原來都只是幾個人的碎碎念，用作暗中宣揚他們認為對的教義。所以也不必深究今時今日謝安琪再唱《姿色份子》會有幾尷尬，皆因她從來只是安守本份的歌者，大部份唱的賣的，都是大條道理、社會問題，並非楊千樺式的「唱出自己的內心世界」。亦因此大概熟悉（或喜歡）謝安琪的人，對最近某間傳媒先「明捧暗踩」、後「有意抹黑」的手法報導她，也不會有太大反應，畢竟這些人，理論上，若如她與唱片公司所希望的話，都只是喜歡她的歌。或者，更中肯的說法是，大概她由第一天開始，就已經知道自己不必奉陪什麼遊戲規則。

正是謝安琪本來就與別不同，更顯得《鍾無艷》的俗套，成為她唯一令我有所感觸的歌。

說實在，相比《囍帖街》似有大道理，其實暗地裡不過一貫黃偉文式的婆媽感慨，我更喜歡「沒有得你的允許，我都會愛下去」的開宗明義，甚至始終覺得這首歌才是謝安琪的真正代表作。儘管我知道很多她的所謂忠實Fans對這首歌嗤之以鼻，認為她由這首歌開始大路了商業了，而我則認為這些人只不過是喜歡「非主流」三個字，如此而已。

現在才寫，我是不是好out呢？
其實，按照我的風格，這不是樂評，是一種對唱片整體製作的個人牢騷，而整體製作又往往包含對歌者的印象。

何韻詩去年幾乎無聲無息，推出了一張專輯叫《Ten Days in the Madhouse》，玩概念與深度，借歌曲抒發社會問題，以身作則，將藝人歌手的容易煽動市民的功能發揮出來，這個行為很有承擔，值得支持與尊重。

也許很多人不知道，在何韻詩未唱《勞斯萊斯》、她未變同志icon之前，我已經很喜歡她，並在朋友間預言了她必會大紅大紫，早晚是最受歡迎女歌手。如今她算紅了，池中無魚，稱得上一線，可惜她早已離我遠遠，在《梁祝下世傳奇》那張專輯後，她已經消失了。

以前喜歡的那個何韻詩到底是誰？抑或從來只是我的誤解？當人人說《願我可以學會放低你》感動，當人人提何韻詩都會說起《木紋》，當人人說《Ten Days in the Madhouse》好正好聽好得，我會開始懷疑自己的品味是否變得愈來愈俗（還是從來都俗），因為，我甚至已聽不出謝安琪的《祝英台》為什麼會極正，反而開始喜歡容祖兒的《搜神記》，而且明知陳奕迅的《三百年後》柳重言交的曲根本沒什麼花樣而依然覺得好好聽。

頭一次聽何韻詩不能一play到底，幾個月了，聽了不夠十次，甚至聽完也寫不出感想。青山黛瑪、安妮寶貝、楊子經書、丹賴斯隊、查理淑儀、堂吉訶德、少年維特、愛德蒙多、風見志郎、美空雲雀，一首歌一個食字一個社會問題，卻到底搞不清誰的旋律誰的主題。有專業樂評人說聽眾要先瞭解每個人名（歌名）背後的故事，才會瞭解歌詞的意思。只是當講電腦打機文化的歌可以叫做《堂吉訶德》，難道你又不會覺得是穿鑿附會的更多？假如何韻詩自己與身邊人依然覺得別人不喜歡只是因為不識貨，我相信一心想探討貼身問題的何韻詩只會愈來愈似在自己世界裡畫圈圈。

連音樂都不吸引，要如何關心歌曲背後到底有什麼訊息、有什麼意義？抑或香港人習慣從流行曲中瞭解社會問題？香港明明只是彈丸之地，主流華語報紙超過十份，資訊發達又流通，卻偏偏要用流行曲才能「喚醒」別人關注社會問題。當聽眾從這些歌中「發現」到原來有這樣的真事，於是就覺得題材很深，好有意義。真是很諷刺，卻又很真實。

當然要肯定何韻詩的作為，借自己的叫座力以歌曲喚醒那班對社會認知不足的fans，總是好事，只是，這張專輯實在很悶，何韻詩全碟充斥的假音演繹方法亦叫人很吃不消。其實音樂的本質就是隨便哼唱do re mi也能夠帶動到你的情緒，當大眾愈來愈將流行曲的重心集中在歌詞研究上，已經是本末倒置。

畢竟只是我牢騷太多。當MSN上的副題永遠是歌詞或歌名節錄，其實也應該明白主流大眾一早已習慣「睇歌」文化，而我們最喜愛的作家，叫做林夕與黃偉文－－你有冇睇過林夕o既《鍾無艷》？係講暗戀o既故事，呢，謝安琪唱架……